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viernes, 11 de septiembre de 2026
miércoles, 9 de septiembre de 2026
Temas cuarto periodo
Temas cuarto periodo
La imagen secuencial,
El stop motion(hacia el cine
Edición de fotográfica
Edición de video
viernes, 4 de septiembre de 2026
martes, 1 de septiembre de 2026
lunes, 24 de agosto de 2026
Fotografía de producto ejercicio
Hola amigos!
En la clase pasada vimos que es la fotografía publicitaria y la fotografía de producto ahora vamos a hacer un ejercicio en casa.
Vas a tomar una hoja o una cartulina que te sirva de fondo y vas a hacer una fotografía de cualquier producto que quieras, puede ser un juguete, puede ser maquillaje, pueden ser tus guayos, un paquete de Takis o una fruta, lo que quieras, lo importante es que esté bien iluminado (puedes iluminar con una linterna, una lámpara o con luz natural) y que tenga un fondo.
Las fotografías deben ser tomadas con celular y las evidencias deben ser enviadas al correo electrónico davmeleltiempo@gmail.com
En el siguiente video encontrarás varios ejemplos de como hacer tu foto:
viernes, 21 de agosto de 2026
La fotografía publicitaria y de producto
TEMA: La composición:La fotografía publicitaria y de producto
EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: REALIZA INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EN UNA FOTOGRAFÍA
DESARROLLO DE LA CLASE:
Hola amigos, hoy hablaremos de la fotografía publicitaria y de producto, es muy importante entender la diferencia entre las dos para realizar un taller en el próximo encuentro.
Primero debes ver el video que se encuentra a continuación:
Ahora copia esta información en tu cuaderno:
La fotografía publicitaria y de producto
La fotografía de producto tiene como fin principal mostrar un artículo en su esencia de forma puramente descriptiva e informativa. Se caracteriza técnicamente por colocar el objeto de manera aislada, sin decoraciones, utilizando fondos neutros —habitualmente blanco, negro o gris— y un encuadre centrado para que el cliente detalle con precisión sus características reales. Sus canales habituales son las tiendas online, páginas web y catálogos de venta, requiriendo un costo de inversión y un proceso de postproducción considerablemente menores.
Por el contrario, la fotografía publicitaria busca persuadir, transmitir los valores de la marca y despertar el deseo de compra conectando con las emociones del espectador. En lugar de aislar el producto, lo sitúa en un contexto narrativo utilizando decoraciones, atrezo complejo, localizaciones exteriores o modelos para contar una historia y transmitir sensaciones de consumo o estatus. Su ejecución técnica es muy compleja, ya que juega de forma creativa con la iluminación, el encuadre perfecto y los enfoques selectivos. Se distribuye en vallas publicitarias, revistas o banners de campaña, lo que eleva significativamente su presupuesto y complejidad logística.
Ambas disciplinas coinciden en que comparten el mismo sujeto (el producto) y la meta final de captar la atención del consumidor para motivar la compra. Técnicamente, una fotografía de producto se convierte en publicitaria cuando deja de ser meramente informativa y se le acompaña de una intención narrativa concreta dentro de una campaña diseñada para evocar emociones.
Recuerda enviar las evidencias al correo electrónico: davmeleltiempo@gmail.commartes, 18 de agosto de 2026
La composición: Los ángulos y los planos
TEMA: La composición: Los ángulos y los planos
EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: REALIZA INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EN UNA FOTOGRAFÍA
DESARROLLO DE LA CLASE:
Hola amigos del gado séptimo, espero que todos esté bien después de todo lo sucedido.
Hoy continuaremos hablando de la Composición fotográfica en este caso de un elemento fundamental ´Los Ángulos los planos', que veremos en el siguiente video:
Ahora copia el siguiente texto en tu cuaderno:
Los planos y los ángulos fotográficos: su importancia para la composición fotográfica
Una buena composición no depende únicamente de una cámara de alta calidad; también requiere decidir qué mostrar, desde dónde observar la escena y cómo ocupar el espacio dentro del encuadre. En este proceso, los planos y los ángulos fotográficos son dos herramientas fundamentales.
¿Qué son los planos fotográficos?
Los planos fotográficos indican la distancia entre la cámara y el sujeto fotografiado. Cada plano permite destacar diferentes detalles y genera distintas sensaciones en quien observa la imagen.
Plano general
El plano general muestra al sujeto completo junto con el entorno que lo rodea. Se utiliza para presentar paisajes, ciudades o el contexto donde ocurre una acción. Este plano ayuda al espectador a comprender el lugar en el que se desarrolla la escena.
Plano entero
En el plano entero la persona aparece de pies a cabeza, ocupando una mayor parte del encuadre. Es común en retratos donde interesa observar tanto la postura como la vestimenta del personaje.
Plano americano
El plano americano encuadra al sujeto aproximadamente desde las rodillas hacia arriba. Recibe este nombre porque fue muy utilizado en las películas del oeste, donde permitía mostrar las pistolas que llevaban los personajes en la cintura.
Plano medio
El plano medio muestra al sujeto desde la cintura hasta la cabeza. Es uno de los más utilizados en entrevistas y conversaciones porque permite apreciar tanto la expresión facial como los gestos corporales.
Primer plano
El primer plano acerca la cámara al rostro, resaltando las emociones y los detalles de la expresión. Este plano crea una mayor conexión entre el espectador y la persona fotografiada.
Primerísimo primer plano y plano detalle
El primerísimo primer plano muestra solo una parte del rostro, como los ojos o la boca. Por su parte, el plano detalle se concentra en un objeto específico, como una mano, una flor o una cámara. Ambos planos dirigen la atención hacia elementos muy concretos.
¿Qué son los ángulos fotográficos?
Mientras que el plano define la distancia, el ángulo fotográfico indica la posición de la cámara con respecto al sujeto. Cambiar el ángulo modifica completamente la percepción de la fotografía y el significado que transmite.
Ángulo normal
La cámara se sitúa a la altura de los ojos del sujeto. Es el ángulo más natural porque reproduce la forma habitual en que observamos el mundo.
Ángulo picado
La cámara se coloca por encima del sujeto y apunta hacia abajo. Este ángulo puede transmitir sensación de vulnerabilidad, pequeñez o fragilidad.
Ángulo contrapicado
La cámara se ubica por debajo del sujeto y apunta hacia arriba. Produce una sensación de fuerza, autoridad o grandeza.
Ángulo cenital
La fotografía se toma completamente desde arriba, formando un ángulo de 90 grados con el suelo. Es frecuente en fotografía de alimentos, productos y composiciones creativas.
Ángulo nadir
Es el opuesto al cenital. La cámara apunta completamente hacia arriba desde debajo del sujeto, generando imágenes llamativas y una sensación de monumentalidad.
La relación entre planos, ángulos y composición
Los planos y los ángulos trabajan juntos para construir el mensaje visual de una fotografía. Dos imágenes del mismo sujeto pueden transmitir emociones completamente diferentes dependiendo de cómo se combinen estas decisiones.
Por ejemplo:
Un primer plano con ángulo normal puede generar cercanía y confianza.
Un plano general con ángulo cenital puede destacar patrones y formas del paisaje.
Un plano americano con ángulo contrapicado puede hacer que una persona parezca más segura y poderosa.
Estas decisiones también se complementan con otras reglas de composición, como la regla de los tercios, las líneas guía, el equilibrio visual y el uso del espacio negativo.
¿Por qué son importantes?
Conocer los planos y los ángulos permite al fotógrafo tomar decisiones conscientes en lugar de fotografiar de manera automática. Elegir correctamente el encuadre y la posición de la cámara ayuda a dirigir la mirada del espectador, resaltar los elementos más importantes y comunicar emociones con mayor claridad.
En la fotografía artística, periodística, publicitaria y cinematográfica, estos recursos son esenciales porque convierten una simple imagen en una herramienta capaz de contar historias, expresar sentimientos y construir significados visuales.
domingo, 26 de julio de 2026
martes, 14 de julio de 2026
La composición fotográfica
TEMA: La composición fotográfica
EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: Genera un mensaje con las fotografías que captura.
DESARROLLO DE LA CLASE:
martes, 7 de julio de 2026
Temas tercer bimestre 2026
Composición fotográfica
Fotografía publicitaria
Fotografía de producto
Retoque fotográfico
Edición con aplicaciones móviles
Edición con IA
martes, 2 de junio de 2026
martes, 26 de mayo de 2026
La ambientación
TEMA:
EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: Interioriza los colores como elemento fundamental en la fotografía
DESARROLLO DE LA CLASE:
La ambientación
En los tiempos actuales donde los efectos digitales están a la orden del día en todos los medios, los directores de Arte siguen recurriendo a profesionales de la ambientación de espacios para comunicar la verdad en su trabajo.
Ya sea una película, una serie o un anuncio el receptor del mensaje tiene que respirar credibilidad. Una buena dirección de Arte combinada con unos buenos profesionales en Ambientación lograrán transmitir y hacer creíble el mensaje de cualquier producto.
Elementos Clave de la Ambientación
La ambientación unifica varios departamentos técnicos y artísticos para lograr su objetivo:
Escenografía y Decoración: Recrea el entorno físico, ya sea construyendo espacios reales en sets o mediante la recreación digital en mundos de ciencia ficción.Los objetos que manipulan los personajes o que visten el escenario y aportan verosimilitud a la trama.
Iluminación (Fotografía): Define el tono emocional (sombras, colores fríos o cálidos) y guía la atención hacia los puntos clave de la narración.
Diseño Sonoro y Música: Los efectos de sonido específicos y la banda sonora son fundamentales para envolver al público y generar tensión o calma.
viernes, 22 de mayo de 2026
Fotografía de Retrato
Fotografía de Retrato
La fotografía de retrato es una de las formas más importantes y antiguas de la fotografía. Su objetivo principal es representar a una persona, mostrando no solo su apariencia física, sino también aspectos de su personalidad, emociones, identidad o estado de ánimo. A través de la iluminación, la pose, el encuadre y la expresión, el fotógrafo busca crear una imagen significativa y expresiva.
El retrato ha existido desde mucho antes de la invención de la cámara. En la pintura y la escultura, los artistas realizaban retratos de reyes, nobles, familias y personajes importantes. Con la aparición de la fotografía en el siglo XIX, el retrato se volvió más accesible y comenzó a formar parte de la vida cotidiana.
¿Qué es la fotografía de retrato?
La fotografía de retrato consiste en capturar la imagen de una persona o grupo de personas, destacando principalmente el rostro, la mirada y las expresiones.
El retrato puede realizarse en:
- Estudios fotográficos.
- Espacios naturales.
- Calles y ciudades.
- Lugares cotidianos.
- Escenarios construidos.
El propósito del retrato puede variar:
- Documentar una persona.
- Mostrar emociones.
- Representar una profesión o identidad.
- Crear una obra artística.
- Comunicar una historia.
Elementos importantes en la fotografía de retrato
La iluminación
La luz es uno de los elementos más importantes del retrato.
Puede utilizarse para:
- Resaltar rasgos del rostro.
- Crear dramatismo.
- Generar ambientes suaves o intensos.
- Transmitir emociones.
Tipos de iluminación:
- Luz natural: proveniente del sol o ventanas.
- Luz artificial: flashes, lámparas o luces de estudio.
La expresión
La expresión facial y corporal ayuda a transmitir sentimientos y personalidad.
Una mirada seria puede comunicar misterio o fuerza, mientras que una sonrisa puede transmitir cercanía o alegría.
El encuadre
El fotógrafo decide qué parte del cuerpo mostrar y desde qué ángulo.
Tipos comunes:
- Primer plano.
- Plano medio.
- Retrato de cuerpo completo.
El fondo
El entorno también comunica información sobre la persona retratada.
Puede ser:
- Simple y neutro.
- Natural.
- Urbano.
- Simbólico o artístico.
martes, 5 de mayo de 2026
Iluminación
Iluminación fotográfica para Retrato
Si hay algo que pueda marcar la diferencia entre un buen y un mal retrato es el uso de la luz. Independientemente del tipo de luz, su dureza, intensidad o color, la dirección desde donde incida en nuestro sujeto va a condicionar enormemente el resultado final de nuestro retrato.
Tras muchos años de experimentación con la luz, los expertos fueron creando diferentes esquemas de iluminación que pueden servirnos para transmitir unas sensaciones u otras en nuestros retratos. En este artículo hemos querido recopilar los más utilizados, para que los puedas tener presentes a la hora de crear tus propias fotografías de retrato.
martes, 21 de abril de 2026
La escenografia
TEMA: El Color
EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: Domina las herramientas necesarias para trabajar en escenografía y ambientación.
DESARROLLO DE LA CLASE:
La escenografía es el arte y la técnica de diseñar y crear los espacios visuales (decorados, iluminación, utilería) para teatro, cine, televisión y eventos. Su objetivo principal es ambientar la acción dramática, generar emociones, y lograr que el espacio sea funcional para los actores, transformando ideas en elementos concretos.
Componentes y Tipos de Escenografía
Elementos clave: Abarca el decorado (fondos, estructuras), la utilería (objetos manejados), la iluminación (ambiente y énfasis) y la caracterización (vestuario/maquillaje).
Tipos principales:
Realista: Reproduce fielmente un lugar.
Abstracta: No representa un lugar específico, enfocada en la emoción.
Funcional: Diseñada para la interacción física de los actores.
Minimalista: Utiliza la mínima cantidad de elementos necesarios.
Funciones: Además de la estética, busca aforar (ocultar elementos técnicos como laterales y luces), crear atmósferas y facilitar el movimiento escénico.
El Proceso Escenográfico
El diseño comienza con la interpretación del texto dramático, seguido de la creación de bocetos, planos y la construcción de los elementos, trabajando estrechamente con la dirección de la obra. Los profesionales implicados incluyen al escenógrafo, iluminador y técnicos de montaje.
Es común confundir términos similares, pero tienen enfoques distintos:
Escenario: Es el espacio físico o estructura donde ocurre la representación.
Decorado: Se refiere específicamente a los objetos y fondos que visten el lugar, enfocándose principalmente en la estética visual.
Escenografía: Es un concepto más amplio que busca tanto la belleza como la funcionalidad, guiando la mirada del público y facilitando el movimiento de los actores.
martes, 14 de abril de 2026
El color en el cine
TEMA: El Color
EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: Interioriza los colores como elemento fundamental en la fotografía
DESARROLLO DE LA CLASE:
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jueves, 12 de marzo de 2026
El Color
TEMA: El Color
EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: Interioriza los colores como elemento fundamental en la fotografía
DESARROLLO DE LA CLASE:
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martes, 10 de marzo de 2026
Planos y ángulos fotográficos
TEMA: Planos y ángulos fotográficos
EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: APLICA LOS DIFERENTES TIPOS DE PLANOS Y ÁNGULOS EN LA TOMA DE FOTOGRAFÍAS
DESARROLLO DE LA CLASE:
Los tipos de cámaras
TEMA: Los tipos de cámaras
Evidencia de aprendizaje: Identifica las diferencias entre los distintos tipos de cámaras
DESARROLLO DE LA CLASE: En esta clase iniciamos con el repaso de la historia de la fotografía, principalmente de la cámara oscura.
viernes, 6 de marzo de 2026
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