HERRAMIENTAS DE SOFTWARE LIBRE PARA EDITAR FOTOGRAFÍAS

 TEMA: HERRAMIENTAS DE SOFTWARE LIBRE PARA EDITAR FOTOGRAFÍAS 

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: Conoce la definición, historia y producción de un Stop motion.

DESARROLLO DE LA CLASE:

HERRAMIENTAS DE SOFTWARE LIBRE PARA EDITAR FOTOGRAFÍAS 

Las herramientas de software libre para editar fotografías son muy útiles y accesibles para todos. Aquí te hablo sobre algunas de las más populares, incluyendo Pixlr y Remove.bg.

Pixlr

Pixlr es una poderosa herramienta en línea para la edición de fotos. Es muy popular porque es gratuita y fácil de usar. Aquí están algunas de sus características principales:

• Interfaz amigable: Tiene una interfaz intuitiva que es fácil de entender, incluso para principiantes.

• Edición básica y avanzada: Ofrece herramientas básicas como recortar, redimensionar y ajustar colores, así como opciones más avanzadas como capas y efectos especiales.

• Filtros y efectos: Puedes aplicar una variedad de filtros y efectos para mejorar tus fotos.

• Accesibilidad: Funciona en cualquier navegador web, por lo que no necesitas descargar ni instalar nada.

• Versión móvil: También tiene aplicaciones móviles para editar fotos sobre la marcha.

Remove.bg

Remove.bg es una herramienta en línea que se especializa en eliminar el fondo de las imágenes de manera automática y precisa. Es muy útil para crear imágenes con fondos transparentes. Aquí están sus características:

• Automatización: Usa inteligencia artificial para detectar y eliminar el fondo de las fotos en segundos.

• Precisión: Funciona muy bien con personas, objetos y animales, logrando recortes precisos.

• Simplicidad: Solo necesitas subir tu imagen y la herramienta hace todo el trabajo por ti.

• Integraciones: Ofrece integraciones con otros programas de diseño gráfico como Photoshop.

• Uso gratuito y opciones premium:

Otras Herramientas de Software Libre

Además de Pixlr y Remove.bg, hay otras herramientas de software libre para editar fotografías que también son muy populares:

GIMP (GNU Image Manipulation Program)

• Gratuito y de código abierto: GIMP es un programa de edición de imágenes completamente gratuito y de código abierto.

• Potente: Ofrece una amplia gama de herramientas y funciones que rivalizan con programas comerciales como Photoshop.

• Personalizable: Puedes añadir plugins y scripts para extender sus capacidades.

• Multiplataforma: Disponible para Windows, Mac y Linux.

Krita

• Enfoque en la ilustración y pintura digital: Krita es ideal para artistas digitales, pero también ofrece herramientas de edición de fotos.

• Gratuito y de código abierto: Al igual que GIMP, es gratuito y de código abierto.

• Interfaz intuitiva: Tiene una interfaz amigable y fácil de usar, especialmente para artistas.

• Herramientas avanzadas: Ofrece capas, máscaras, filtros y más.

Darktable

• Revelado de fotos RAW: Darktable es una excelente opción para fotógrafos que necesitan editar archivos RAW.

• Gratuito y de código abierto: También es gratuito y de código abierto.

• Funciones profesionales: Ofrece una variedad de herramientas de corrección de color, exposición y más.

• Multiplataforma: Disponible para Windows, Mac y Linux.

Las herramientas de software libre para editar fotografías, como Pixlr y Remove.bg, ofrecen opciones accesibles y poderosas para todos, desde principiantes hasta profesionales.

Estudios Laika

TEMA: El Stop motion 

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: Conoce la definición, historia y producción de un Stop motion.

DESARROLLO DE LA CLASE: Estudios Laika (LAIKA, LLC) es una reconocida productora de cine estadounidense especializada en la técnica de animación stop-motion.

• Ubicación: Está situada en Portland, Oregón (Estados Unidos).

• Origen: Fue fundada en julio de 2005 tras la reestructuración y compra de los antiguos Will Vinton Studios.

• Fundador y liderazgo: Fue impulsada por Phil Knight (cofundador de Nike) y su hijo Travis Knight, quien funge como presidente y director ejecutivo del estudio.

• Innovación técnica: Destaca por fusionar la artesanía tradicional del stop-motion con tecnología avanzada, como la impresión 3D (prototipado rápido) para crear miles de expresiones faciales intercambiables en sus marionetas.

• Películas más famosas:

• Coraline y la puerta secreta (2009)

• ParaNorman (2012)

• Los Boxtrolls (2014)

• Kubo y la búsqueda del samurái (Kubo and the Two Strings, 2016)

• Mister Link: El origen perdido (Missing Link, 2019)

 

Ejercicio Stop motion

TEMA: El Stop motion 

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE: Conoce la definición, historia y producción de un Stop motion.

DESARROLLO DE LA CLASE: 

 

Stop Motion 2

 TEMA: El Stop motion 

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  Conoce la definición, historia y producción de un Stop motion.

DESARROLLO DE LA CLASE: Debes copiar el siguiente texto.

La técnica stop-motion fue iniciada por Albert E. Smith y J. Stuart Blackton con el cortometraje de animación The Humpty Dumpty Circus. Hecho el año 1898 por Vitagraph Studios, este corto narra la historia de unos acróbatas y unos animales de un circo de juguete que cobran vida. 

El 3 de abril de 1902, la película Fun in a Bakery Shop también utiliza esta misma técnica. Esta película de minuto y medio de duración, dirigida por Thomas A. Edison, narra la historia de un hornero que hace diversas formas con masa de pan.

Dentro del mundo del stop-motion, es de vital importancia destacar el papel de Georges Méliès, quien, para realizar efectos especiales, usaba esta técnica. Entre muchos de sus filmes, es necesario destacar Una pesadilla (1896), uno de sus primeros filmes, o el famoso Viaje a la Luna (1902). No solo hace uso de esta técnica para los efectos especiales, en alguna ocasión crea también la animación y el movimiento de las letras de los títulos de sus películas.

Stop motion 22-9-26

TEMA: El Stop motion 

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  Conoce la definición, historia y producción de un Stop motion.

DESARROLLO DE LA CLASE: Debes copiar el siguiente texto y ver los videos. 

¿Qué es el stop motion?

La animación stop motion se puede considerar una forma moderna de folioscopio, ya que este estilo de animación "simula" el movimiento de un objeto que, en realidad, permanece estático.

Máximos exponentes 

Willis H Obrien: Creador de King Kong Ray Harry Hausen: Creador de Jasón y los Argonautas Henry Selick: Director de Coraline y El extraño mundo de Jack Michel Gondry: Director de cine y videos musicales.

Tipos de Stop motion

Animación de objetos: Gracias a este tipo de animación, puedes dar vida a cualquier objeto (cotidiano). Ejemplo: The Humpty Dumpty Circus (1898) . El siguiente corto es de Norman McLaren se llama 'Vecinos' y es de 1952.

  Plastimación (claymation): se puede hacer con figuras de plastilina o de barro, para crear personajes . Ejemplo: Morph, Wallace y Gromit .

Animación cutout: se trata de un proceso en el que se recortan los personajes y los fondos y se fotografían fotograma a fotograma. Ejemplo: The Spirit of Christmas, South Park.

Animación con marionetas: en esta técnica de animación trabajarás con marionetas (hechas por ti), que posan y actúan en la imagen. Ejemplo: Coraline (2009), Kubo y las dos cuerdas (2016).

Animación con siluetas: se hace con objetos recortados que se iluminan desde atrás, creando así un misterioso juego de sombras. Ejemplo: Las aventuras del príncipe Achmed (1926), Papageno (1935)

Clase 18-9-26

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Enlace película 'El viento en la sauces' https://youtu.be/jMdA_5bQUUw

Clase 11-9-26

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Temas cuarto periodo

Temas cuarto periodo 

La imagen secuencial, 

El stop motion(hacia el cine 

Edición de fotográfica

Edición  de video 

Clase 4 de septiembre 2026

 https://meet.google.com/ygw-muba-cwp

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Clase 1 de septiembre segunda hora

 meet.google.com/adq-yfmz-qxo

Enlace para la clase

Fotografía de producto ejercicio

 Hola amigos! 

En la clase pasada vimos que es la fotografía publicitaria y la fotografía de producto ahora vamos a hacer un ejercicio en casa. 

Vas a tomar una hoja o una cartulina que te sirva de fondo y vas a hacer una fotografía de cualquier producto que quieras, puede ser un juguete, puede ser maquillaje, pueden ser tus guayos, un paquete de Takis o una fruta, lo que quieras, lo importante es que esté bien iluminado (puedes iluminar con una linterna, una lámpara o con luz natural)  y que tenga un fondo.

Las fotografías deben ser tomadas con celular y las evidencias deben ser enviadas al correo electrónico davmeleltiempo@gmail.com

En el siguiente video encontrarás varios ejemplos de como hacer tu foto:

La fotografía publicitaria y de producto

 TEMA: La composición:La fotografía publicitaria y de producto

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:   REALIZA INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EN UNA FOTOGRAFÍA

DESARROLLO DE LA CLASE:

Hola amigos, hoy hablaremos de la fotografía publicitaria y de producto, es muy importante entender la diferencia entre las dos para realizar un taller en el próximo encuentro.

Primero debes ver el video que se encuentra a continuación: 

Ahora copia esta información en tu cuaderno: 

La fotografía publicitaria y de producto

La fotografía de producto tiene como fin principal mostrar un artículo en su esencia de forma puramente descriptiva e informativa. Se caracteriza técnicamente por colocar el objeto de manera aislada, sin decoraciones, utilizando fondos neutros —habitualmente blanco, negro o gris— y un encuadre centrado para que el cliente detalle con precisión sus características reales. Sus canales habituales son las tiendas online, páginas web y catálogos de venta, requiriendo un costo de inversión y un proceso de postproducción considerablemente menores.

Por el contrario, la fotografía publicitaria busca persuadir, transmitir los valores de la marca y despertar el deseo de compra conectando con las emociones del espectador. En lugar de aislar el producto, lo sitúa en un contexto narrativo utilizando decoraciones, atrezo complejo, localizaciones exteriores o modelos para contar una historia y transmitir sensaciones de consumo o estatus. Su ejecución técnica es muy compleja, ya que juega de forma creativa con la iluminación, el encuadre perfecto y los enfoques selectivos. Se distribuye en vallas publicitarias, revistas o banners de campaña, lo que eleva significativamente su presupuesto y complejidad logística.

Ambas disciplinas coinciden en que comparten el mismo sujeto (el producto) y la meta final de captar la atención del consumidor para motivar la compra. Técnicamente, una fotografía de producto se convierte en publicitaria cuando deja de ser meramente informativa y se le acompaña de una intención narrativa concreta dentro de una campaña diseñada para evocar emociones.

Recuerda enviar las evidencias al correo electrónico: davmeleltiempo@gmail.com

La composición: Los ángulos y los planos

TEMA: La composición: Los ángulos y los planos 

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:   REALIZA INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EN UNA FOTOGRAFÍA

DESARROLLO DE LA CLASE:

Hola amigos del gado séptimo, espero que todos esté bien después de todo lo sucedido. 

Hoy continuaremos hablando de la Composición fotográfica en este caso de un elemento fundamental ´Los Ángulos los planos', que veremos en el siguiente video: 

Ahora copia el siguiente texto en tu cuaderno:

Los planos y los ángulos fotográficos: su importancia para la composición fotográfica

Una buena composición no depende únicamente de una cámara de alta calidad; también requiere decidir qué mostrar, desde dónde observar la escena y cómo ocupar el espacio dentro del encuadre. En este proceso, los planos y los ángulos fotográficos son dos herramientas fundamentales.

¿Qué son los planos fotográficos?

Los planos fotográficos indican la distancia entre la cámara y el sujeto fotografiado. Cada plano permite destacar diferentes detalles y genera distintas sensaciones en quien observa la imagen.

Plano general

El plano general muestra al sujeto completo junto con el entorno que lo rodea. Se utiliza para presentar paisajes, ciudades o el contexto donde ocurre una acción. Este plano ayuda al espectador a comprender el lugar en el que se desarrolla la escena.

Plano entero

En el plano entero la persona aparece de pies a cabeza, ocupando una mayor parte del encuadre. Es común en retratos donde interesa observar tanto la postura como la vestimenta del personaje.

Plano americano

El plano americano encuadra al sujeto aproximadamente desde las rodillas hacia arriba. Recibe este nombre porque fue muy utilizado en las películas del oeste, donde permitía mostrar las pistolas que llevaban los personajes en la cintura.

Plano medio

El plano medio muestra al sujeto desde la cintura hasta la cabeza. Es uno de los más utilizados en entrevistas y conversaciones porque permite apreciar tanto la expresión facial como los gestos corporales.

Primer plano

El primer plano acerca la cámara al rostro, resaltando las emociones y los detalles de la expresión. Este plano crea una mayor conexión entre el espectador y la persona fotografiada.

Primerísimo primer plano y plano detalle

El primerísimo primer plano muestra solo una parte del rostro, como los ojos o la boca. Por su parte, el plano detalle se concentra en un objeto específico, como una mano, una flor o una cámara. Ambos planos dirigen la atención hacia elementos muy concretos.

¿Qué son los ángulos fotográficos?

Mientras que el plano define la distancia, el ángulo fotográfico indica la posición de la cámara con respecto al sujeto. Cambiar el ángulo modifica completamente la percepción de la fotografía y el significado que transmite.

Ángulo normal

La cámara se sitúa a la altura de los ojos del sujeto. Es el ángulo más natural porque reproduce la forma habitual en que observamos el mundo.

Ángulo picado

La cámara se coloca por encima del sujeto y apunta hacia abajo. Este ángulo puede transmitir sensación de vulnerabilidad, pequeñez o fragilidad.

Ángulo contrapicado

La cámara se ubica por debajo del sujeto y apunta hacia arriba. Produce una sensación de fuerza, autoridad o grandeza.

Ángulo cenital

La fotografía se toma completamente desde arriba, formando un ángulo de 90 grados con el suelo. Es frecuente en fotografía de alimentos, productos y composiciones creativas.

Ángulo nadir

Es el opuesto al cenital. La cámara apunta completamente hacia arriba desde debajo del sujeto, generando imágenes llamativas y una sensación de monumentalidad.

La relación entre planos, ángulos y composición

Los planos y los ángulos trabajan juntos para construir el mensaje visual de una fotografía. Dos imágenes del mismo sujeto pueden transmitir emociones completamente diferentes dependiendo de cómo se combinen estas decisiones.

Por ejemplo:

• Un primer plano con ángulo normal puede generar cercanía y confianza.

• Un plano general con ángulo cenital puede destacar patrones y formas del paisaje.

• Un plano americano con ángulo contrapicado puede hacer que una persona parezca más segura y poderosa.

Estas decisiones también se complementan con otras reglas de composición, como la regla de los tercios, las líneas guía, el equilibrio visual y el uso del espacio negativo.

¿Por qué son importantes?

Conocer los planos y los ángulos permite al fotógrafo tomar decisiones conscientes en lugar de fotografiar de manera automática. Elegir correctamente el encuadre y la posición de la cámara ayuda a dirigir la mirada del espectador, resaltar los elementos más importantes y comunicar emociones con mayor claridad.

En la fotografía artística, periodística, publicitaria y cinematográfica, estos recursos son esenciales porque convierten una simple imagen en una herramienta capaz de contar historias, expresar sentimientos y construir significados visuales.

Composición fotográfica 2

 

La composición fotográfica

TEMA: La composición fotográfica  

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  Genera un mensaje con las fotografías que captura.

DESARROLLO DE LA CLASE:  

Temas tercer bimestre 2026

Composición fotográfica

Fotografía publicitaria

Fotografía de producto 

Retoque fotográfico 

Edición con aplicaciones móviles

Edición con IA 

El esquema de iluminación

 

La ambientación

TEMA:  

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  Interioriza los colores como elemento fundamental en la fotografía

DESARROLLO DE LA CLASE: 

La ambientación

En los tiempos actuales donde los efectos digitales están a la orden del día en todos los medios, los directores de Arte siguen recurriendo a profesionales de la ambientación de espacios para comunicar la verdad en su trabajo.

Ya sea una película, una serie o un anuncio el receptor del mensaje tiene que respirar credibilidad. Una buena dirección de Arte combinada con unos buenos profesionales en Ambientación lograrán transmitir y hacer creíble el mensaje de cualquier producto.

Elementos Clave de la Ambientación

La ambientación unifica varios departamentos técnicos y artísticos para lograr su objetivo:

Escenografía y Decoración: Recrea el entorno físico, ya sea construyendo espacios reales en sets o mediante la recreación digital en mundos de ciencia ficción.Los objetos que manipulan los personajes o que visten el escenario y aportan verosimilitud a la trama.

Iluminación (Fotografía): Define el tono emocional (sombras, colores fríos o cálidos) y guía la atención hacia los puntos clave de la narración.

Diseño Sonoro y Música: Los efectos de sonido específicos y la banda sonora son fundamentales para envolver al público y generar tensión o calma.

 

Fotografía de Retrato

La fotografía de retrato es una de las formas más importantes y antiguas de la fotografía. Su objetivo principal es representar a una persona, mostrando no solo su apariencia física, sino también aspectos de su personalidad, emociones, identidad o estado de ánimo. A través de la iluminación, la pose, el encuadre y la expresión, el fotógrafo busca crear una imagen significativa y expresiva.

El retrato ha existido desde mucho antes de la invención de la cámara. En la pintura y la escultura, los artistas realizaban retratos de reyes, nobles, familias y personajes importantes. Con la aparición de la fotografía en el siglo XIX, el retrato se volvió más accesible y comenzó a formar parte de la vida cotidiana.

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¿Qué es la fotografía de retrato?

La fotografía de retrato consiste en capturar la imagen de una persona o grupo de personas, destacando principalmente el rostro, la mirada y las expresiones.

El retrato puede realizarse en:

• Estudios fotográficos.
• Espacios naturales.
• Calles y ciudades.
• Lugares cotidianos.
• Escenarios construidos.

El propósito del retrato puede variar:

• Documentar una persona.
• Mostrar emociones.
• Representar una profesión o identidad.
• Crear una obra artística.
• Comunicar una historia.

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Elementos importantes en la fotografía de retrato

La iluminación

La luz es uno de los elementos más importantes del retrato.

Puede utilizarse para:

• Resaltar rasgos del rostro.
• Crear dramatismo.
• Generar ambientes suaves o intensos.
• Transmitir emociones.

Tipos de iluminación:

• Luz natural: proveniente del sol o ventanas.
• Luz artificial: flashes, lámparas o luces de estudio.

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La expresión

La expresión facial y corporal ayuda a transmitir sentimientos y personalidad.

Una mirada seria puede comunicar misterio o fuerza, mientras que una sonrisa puede transmitir cercanía o alegría.

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El encuadre

El fotógrafo decide qué parte del cuerpo mostrar y desde qué ángulo.

Tipos comunes:

• Primer plano.
• Plano medio.
• Retrato de cuerpo completo.

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El fondo

El entorno también comunica información sobre la persona retratada.

Puede ser:

• Simple y neutro.
• Natural.
• Urbano.
• Simbólico o artístico.

Iluminación

Iluminación fotográfica para  Retrato

Si hay algo que pueda marcar la diferencia entre un buen y un mal retrato es el uso de la luz. Independientemente del tipo de luz, su dureza, intensidad o color, la dirección desde donde incida en nuestro sujeto va a condicionar enormemente el resultado final de nuestro retrato.

Tras muchos años de experimentación con la luz, los expertos fueron creando diferentes esquemas de iluminación que pueden servirnos para transmitir unas sensaciones u otras en nuestros retratos. En este artículo hemos querido recopilar los más utilizados, para que los puedas tener presentes a la hora de crear tus propias fotografías de retrato.

La escenografia

TEMA: El Color 

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  Domina las herramientas necesarias para trabajar en escenografía y ambientación.

DESARROLLO DE LA CLASE: 

La escenografía es el arte y la técnica de diseñar y crear los espacios visuales (decorados, iluminación, utilería) para teatro, cine, televisión y eventos. Su objetivo principal es ambientar la acción dramática, generar emociones, y lograr que el espacio sea funcional para los actores, transformando ideas en elementos concretos. 

Componentes y Tipos de Escenografía

Elementos clave: Abarca el decorado (fondos, estructuras), la utilería (objetos manejados), la iluminación (ambiente y énfasis) y la caracterización (vestuario/maquillaje).

Tipos principales:

Realista: Reproduce fielmente un lugar.

Abstracta: No representa un lugar específico, enfocada en la emoción.

Funcional: Diseñada para la interacción física de los actores.

Minimalista: Utiliza la mínima cantidad de elementos necesarios.

Funciones: Además de la estética, busca aforar (ocultar elementos técnicos como laterales y luces), crear atmósferas y facilitar el movimiento escénico. 

El Proceso Escenográfico

El diseño comienza con la interpretación del texto dramático, seguido de la creación de bocetos, planos y la construcción de los elementos, trabajando estrechamente con la dirección de la obra. Los profesionales implicados incluyen al escenógrafo, iluminador y técnicos de montaje.

Es común confundir términos similares, pero tienen enfoques distintos: 

Escenario: Es el espacio físico o estructura donde ocurre la representación.

Decorado: Se refiere específicamente a los objetos y fondos que visten el lugar, enfocándose principalmente en la estética visual.

Escenografía: Es un concepto más amplio que busca tanto la belleza como la funcionalidad, guiando la mirada del público y facilitando el movimiento de los actores.

El color en el cine

TEMA: El Color 

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  Interioriza los colores como elemento fundamental en la fotografía

DESARROLLO DE LA CLASE: 

 

El Color

 TEMA: El Color 

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  Interioriza los colores como elemento fundamental en la fotografía

DESARROLLO DE LA CLASE: 

Planos y ángulos fotográficos

TEMA: Planos y ángulos fotográficos  

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  APLICA LOS DIFERENTES TIPOS DE PLANOS Y ÁNGULOS EN LA TOMA DE FOTOGRAFÍAS

DESARROLLO DE LA CLASE: 

Los tipos de cámaras

TEMA: Los tipos de cámaras 

Evidencia de aprendizaje:  Identifica las diferencias entre los distintos tipos de cámaras 

DESARROLLO DE LA CLASE: En esta clase iniciamos con el repaso de la historia de la fotografía, principalmente de la cámara oscura. 

Repaso

 

De la cámara oscura a la primera foto

TEMA: Repaso Historia de la fotografía

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  CONOCE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Y ENTIENDE SU EVOLUCIÓN.

DESARROLLO DE LA CLASE: En esta clase veremos la importancia de Leonardo Da Vinci para la evolución de la cámara oscura a cámara fotográfica . 

 Leonardo Da Vinci no inventó la cámara oscura, pero realizó aportes fundamentales que la transformaron de una curiosidad científica en una herramienta práctica para el arte. Según las fuentes, sus modificaciones y precisiones exactas fueron las siguientes:

• Descripción e ilustración técnica: Da Vinci fue el primero en describir e ilustrar de manera detallada el funcionamiento de la cámara oscura en sus manuscritos, lo que permitió que dibujantes y pintores comenzaran a utilizarla como un artilugio para calcar la realidad con precisión.

• Especificación de la apertura: En su Tratado de pintura, Leonardo precisó que el orificio por donde entra la luz debe practicarse en una placa de hierro muy delgada.

• Mejora en la recepción de la imagen: Sugirió que, para visualizar correctamente las formas y colores de los objetos iluminados, la imagen debía recibirse en un papel blanco sutilísimo situado dentro de la habitación oscura y muy cerca del orificio.

• Analogía con el ojo humano: Una de sus mayores contribuciones fue de carácter conceptual y anatómico, al establecer que el ojo humano es, en esencia, una cámara oscura. Dibujó la mecánica del ojo comparándola con el dispositivo, trazando una relación directa entre la óptica y la fisiología humana.

Gracias a estos refinamientos, la cámara oscura dejó de ser una "vaga noción" (como en tiempos de Aristóteles) para convertirse en un instrumento de precisión que permitía capturar cuerpos con sus cabales formas y colores, aunque se proyectaran del revés por la intersección de la luz.

Repaso Historia de la fotografía 2

TEMA: Repaso Historia de la fotografía

EVIDENCIA DE APRENDIZAJE:  CONOCE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Y ENTIENDE SU EVOLUCIÓN.

DESARROLLO DE LA CLASE: En esta clase iniciamos con el repaso de la historia de la fotografía, principalmente de la cámara oscura.